Как сделать 2D-анимацию

12 принципов классической анимации от аниматоров студии Disney

Неважно, какой стиль выбран для создания анимации с нуля, главная задача специалиста — сделать ее максимально реалистичной. Как добиться нужного эффекта? Следовать главным принципам, сформулированным ведущими аниматорами студии Disney.

• Squash and stretch. Сжатие и растяжение позволяют добиться эффекта органичности и гибкости персонажей. Придайте своим объектам объем и вес.
• Anticipation. Готовьте зрителей к главному событию. Анимация выглядит реалистичнее, если содержит подготовительное или отказное движение: например мах ногой назад перед ударом по мячу, взмах руки перед броском предмета и т. п.
• Staging. Сделайте так, чтобы зрителям были понятны позы, мимика, настроение и все движения персонажей. Каждая сцена, кадр должны иметь отношение к общей истории анимационного фильма.
• Straight ahead action and pose to pose. Определитесь с приемом: вы либо рисуете сначала основные позы, а затем переходные, либо создаете сцену за сценой последовательно, либо комбинируете сразу оба приема.
• Follow through and overlapping action. Движение внахлест — одна или несколько частей тела объекта останавливаются, а другие продолжают двигаться. Будьте внимательны с прорисовкой поз: они должны быть подчинены физическим законам.
• Slow in and slow out. Практически все действия начинаются с разгона и заканчиваются торможением. Внимательно проследите за тем, чтобы начало и завершение движения персонажей было плавным.
• Exaggeration. Не бойтесь преувеличить или утрировать черту характера, поведение, состояние — что угодно. Так эмоции и движения будут выглядеть эффектнее.
• Arcs. Сделайте так, чтобы движения объектов осуществлялись по точным дугам.
• Timing. Регулируйте время для каждой отдельно взятой сцены.
• Solid drawing/Solid posing. Следите за тем, чтобы позы были выразительными, точными, понятными. Распределяйте правильно вес, передавайте правильно намерения, ощущения и состояния персонажей.
• Secondary action. Второстепенное действие способно усилить основное действие, сделать так, чтобы зрители отвлеклись или перенесли свое внимание на другие события. Следите за тем, чтобы анимация не выглядела ограниченно.
• Appeal. Привлекательность имеет большое значение. Продумайте каждую мелочь, каждый шаг, каждое движение. Сделайте все возможное, чтобы ваше творчество точно пришлось по вкусу зрителю.

Следование основным принципам анимации ускорит ваше развитие в профессии, результат вашей работы вскоре будет мало отличаться от творчества профессионалов.

Этапы создания 2D-анимации

Процесс создания анимации принято делить на три основных этапа. Давайте их рассмотрим.

Препродакшен

Сначала специалисты разрабатывают сюжет, готовят сценарий, выбирают стили, цвета, фон и т. д. Хороший сценарий описывает сюжет, действия всех персонажей. На нем основывается раскадровка — последовательность действий, их организация. Далее в программе создаются образы главных персонажей, разрабатываются фоны, готовятся отдельные элементы. Готовые эскизы обрабатываются, то есть раскрашиваются, уже на следующем этапе.

Продакшен

Рисуем 2D-анимацию дальше. На стадии продакшена происходит разработка и соединение всех созданных ранее материалов воедино:

• Раскраска фонов.
• Создание сцен, действий персонажа, первоначальной анимации.
• Трейсинг — так называется чистка анимации, наведение порядка.
• Фазовка — создание переходов с помощью вспомогательных рисунков, для того чтобы анимация была плавной.
• Создание композиции.

Постпродакшен

На заключительном этапе в готовый материал можно добавить звуковые эффекты, голос за кадром для эмоционального усиления результата проделанной работы с помощью встроенных инструментов, например в программе Toon Boom Harmony. Итоговая версия экспортируется в нужный формат.

Читайте также

Что такое 2D-анимация и где ее используют

Двухмерная анимация применяется в развлекательной индустрии, для презентации услуг или продукции, в рекламных и маркетинговых целях. В этой статье мы расскажем ...

Подробнее →

Четыре главных совета начинающим 2D-аниматорам

1. Уделите время наблюдению за реальной жизнью. Долой гаджеты! Наблюдайте за людьми, животными, природой в реальной жизни. Обращайте внимание на особенности движения, взаимодействия людей друг с другом, выражения ими эмоций. Проведение таких исследований поможет оживлять образы при создании 2D-анимации.

2. Не пытайтесь сделать сложный продукт. Главное отличие простой 2D-анимации от 3D — уровень сложности: он гораздо ниже. Поэтому прежде чем строить планы по созданию сложных сцен, подумайте, будут ли они выглядеть реалистично, не запутаете ли вы зрителя. Не засоряйте сцену огромным количеством смен позы, вспомогательными элементами — пусть она будет аутентичной.

3. Не делайте перерывов в рисовании. Чтобы достичь хотя бы промежуточного удовлетворительного результата, требуется уйма времени. Создать качественную анимацию за день или два нереально. Разбивайте работу на части и не перескакивайте с одной на другую. Запаситесь терпением, усидчивостью, временем и не делайте больших перерывов. Развить навык анимирования можно, только если рисовать много и часто.

4. Собирайте обратную связь. Показывайте свои работы широкой аудитории, просите прокомментировать вашу работу и не бойтесь критики — так вы узнаете, в чем ваши слабые стороны. Дружеский совет или профессиональное мнение поможет выйти на новый уровень.

Читайте также

Кто такой художник-аниматор

Чем занимается художник-аниматор? Какие требования предъявляются к специалисту работодателем? Как построить карьеру в сфере анимации с нуля? Ответы на эти вопро...

Подробнее →

***

Изучив принципы анимации, вы сможете избежать типичных ошибок новичков и легко дадите собственную оценку тому, что получится в итоге. Следуя этапам, вы научитесь грамотно выстраивать процесс работы, а применяя советы на практике, сможете нарисовать свою первую 2D-анимацию, зададите верный курс на создание качественного готового продукта.